Latvijas Mākslinieku savienības muzejs piedāvā akvareļglezniecības nodarbības kultūrizglītības programmā “Latvijas skolas soma” dažādām skolēnu vecuma grupām.
Norises vieta: Latvijas Mākslinieku savienības muzejs (11. novembra krastmala 35, Rīga).
Norises laiks: pēc pieprasījuma. Kontaktinformācija: tel. 29177170, e-pasts: [email protected]
Vienas radošās darbnīcas ilgums: 2 stundas
Materiāli tiek nodrošināti (akvareļpapīrs, ūdens, līmlente, akvareļkrāsas, akvareļa otas u.c.).
Akvareļglezniecības radošajās darbnīcās izmantotie paņēmieni: sausā ota, garais piliens, pludināšana.
Dalībnieki: maksimālais nodarbības dalībnieku skaits – 30. Nodarbībās var piedalīties personas bez priekšzināšanām.
Maksa par nodarbību: pēc individuālas vienošanās.
- Latvijas Mākslinieku savienības muzeja (LMSM) muzejpedagoģiskā nodarbība “Akvareļa krāsu straumes” (1.-4.klases)
LMSM nodarbība 1.-4.klašu skolēniem “Akvareļa krāsu straumes” piedāvā iepazīt akvareļu krāsu tehniku, tās metodes un paņēmienus: garais piliens, pludināšana. Dalībniekiem būs iespēja radīt savu kompozīciju – reālistisku, iedomātu vai abstraktu par tēmām – jūra, upe, mežs utt., kur pludinot krāsu pie krāsas, triepienu uz triepiena, plūstošiem krāsu klājumiem akvareļa dzidrumā panākot savai kompozīcijai izvēlēto ritmu kā galveno izteiksmes līdzekli.
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar LMSM krājuma akvareļiem, ko radījuši meistari: Jānis Brekte (1920-1985), kurš bija pludināšanas paņēmiena izcils meistars. Viņa populārie Vecrīgas skati, lietainās ielas un ostu skati tapuši, meistaram drosmīgi un strauji pludinot krāsas uz ļoti slapja papīra. Gleznotājs ļāva krāsu pilieniem brīvi tecēt un veidot dabisku tecējuma līniju (“garo pilienu”), kas rada raksturīgo dinamiku; Kārlis Sūniņš (1907-1979), kurš gleznoja maigā un liriskā manierē. Viņa pludinājumi ir plūstoši un dūmakaini, lieliski attēlojot Latvijas lauku ainavas, miglu un pļavas; Romis Bēms (1927-1993), kura darbos pludināšana tika novesta līdz gandrīz abstraktai, monumentālai izteiksmei.
Nodarbības laikā iedvesmojoties no LMSM krājumā esošajiem akvareļiem, dalībnieki varēs veidot kompozīcijas, ļaujoties savam emocionālajam otas tvērienam un krāsas plūdumam. Kompozīcijas galvenais izteiksmes līdzeklis būs ritms, ko radīs otas vilciens, triepiens, izmantojot tā smalkumu vai biezumu un dažādo raksturu (taisns, viļņains, ģeometrisks utt.). Rezultātā katrs dalībnieks pēc savām vēlmēm būs radījis savu mākslas darbu vai praktisku dizaina priekšmetu: kartīti, grāmatzīmi, plakātu utt.
- Latvijas Mākslinieku savienības muzeja (LMSM) muzejpedagoģiskā nodarbība “Atdzīvinot klusumu: piliena un otas stāsti akvarelī” (5.-9.klases)
LMSM nodarbība 5.-9.klašu skolēniem “Atdzīvinot klusumu: piliena un otas stāsti akvarelī” piedāvā iepazīt akvareļu krāsu tehniku, tās metodes un paņēmienus: sausā ota, garais piliens un pludināšana, lai parādītu gaismēnas, telpiskumu un dažādas virsmu faktūras. Dalībniekiem būs iespēja iemācīties virtuozi kombinētu dzidru klājumu ar sausās otas skārieniem un panāktu izteiksmīgu tēlu (sadzīves priekšmeti, ēkas, to detaļas (jumti, durvis u.c.), ainavas un tās elementi (peļķes, dažādi koki, to detaļas (miza, zari, lapas), virsmas faktūra).
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar LMSM krājuma akvareļiem, ko radījuši meistari: Harijs Blunavs (1924–2006), kurš virtuozā veidā izmantoja sausās otas triepienus, lai attēlotu kuģu metāla korpusu rūsu, raupjās zvejas virves un ūdens virsmas mirgošanu, kad saule atspīd pret viļņu galotnēm. Viņa otas skāriens bija ass un trāpīgs; Jānis Anmanis (1943-2025), kurš sausās otas paņēmienu izmantojis ļoti dekoratīvi – lai panāktu gaismas staru vizēšanu, vecu pilsētu dakstiņu jumtu faktūru vai mistisku dūmaku, kur krāsa nevis saplūst, bet paliek kā viegls, pūkains, sauss pūderis uz papīra virsmas; Jēkabs Spriņģis (1907-2004), kurš ir izcils tonālās glezniecības meistars, kura darbos dominē apbrīnojama krāsu harmonija, ko viņš panāca ar smalkiem, dzidriem lazējumiem, pakāpeniski modelējot priekšmetu apjomus un gaismēnas.
Nodarbības laikā iedvesmojoties no LMSM krājumā esošajiem akvareļiem, dalībnieki varēs veidot kompozīcijas ļaujoties savam emocionālajam otas tvērienam un krāsas plūdumam. Kompozīcijas galvenais izteiksmes līdzeklis būs ritms, ko radīs otas vilciens, triepiens izmantojot tā smalkumu vai biezumu un dažādo raksturu (taisns, viļņains, ģeometrisks utt.). Rezultātā katrs dalībnieks pēc savām vēlmēm būs radījis savu mākslas darbu vai praktisku dizaina priekšmetu: kartīti, grāmatzīmi, plakātu utt.
- Latvijas Mākslinieku savienības muzeja (LMSM) muzejpedagoģiskā nodarbība “Akvareļa mutācija” (10.-12.klases)
LMSM nodarbība 10.-12.klašu skolēniem “Akvareļa mutācija” piedāvā iepazīt akvareļglezniecības tehniku, tās paņēmienus un metodes: garais piliens, pludināšana, sāls tehnika un sausā ota, kas tiks izmantotas jaunos, neierastos veidos. Dalībniekiem būs iespēja, izvēloties dažādos paņēmienus un tos kombinējot, apgūt laikmetīgu akvareļtehnikas pielietojumu konceptuālo ideju realizēšanai.
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar Latvijas mākslā nozīmīgiem mūsdienu autoriem –K.Ģelzis un K.Brekte, kuri līdzās klasiskajām metodēm, izmantojot dažādus akvareļtehnikas paņēmienus un arī luminiscējošās krāsas, dažādus eksponēšanas veidus un darba mērogus, 21.gadsimtā aktualizēja akvareli kā laikmetīgu glezniecības tehniku, kā arī ar LMSM krājuma akvareļiem, ko radījuši meistari: Eduards Jurķelis (1910-1978), kurš ļoti ievēroja tehnikas “tīrību” un galvenais uzsvars bija uz akvareļa dzidrumu un vieglu krāsas plūdumu. Viņš nepieļāva samocītus vai “pārstrādātus” krāsu laukumus, un darbos virtuozi kombinēja dzidru klājumu ar sausās otas skārieniem, lai panāktu izteiksmīgu priekšmetu virsmas faktūru un Irēna Lūse, kuras darbos bieži redzama dažādu paņēmienu miksēšana – viņa brīvi pludina, izmanto sāls efektus fona tekstūrām un papildina to ar sausākiem, grafiskiem akcentiem, radot mūsdienīgu, laikmetīgu koptēlu.
Nodarbības laikā iedvesmojoties no LMSM krājumā esošajiem akvareļiem, dalībnieki varēs veidot kompozīcijas ļaujoties savam emocionālajam otas tvērienam un krāsas plūdumam. Kompozīcijās īpaši tiks akcentēta sāls tehnika, lai radītu dekoratīvas, fakturētas un ekspresīvas kompozīcijas. Kompozīcijas galvenais izteiksmes līdzeklis būs ritms, ko radīs otas vilciens, triepiens izmantojot tā smalkumu vai biezumu un dažādo raksturu (taisns, viļņains, ģeometrisks utt.). Rezultātā katrs dalībnieks pēc savām vēlmēm būs radījis savu mākslas darbu vai praktisku dizaina priekšmetu: kartīti, grāmatzīmi, plakātu utt.
Akvareļglezniecības paņēmieni:
Garais piliens ir akvareļglezniecības paņēmiens, kurā uz ļoti slapjas papīra virsmas uzklātam, koncentrētam krāsas pigmentam ļauj brīvi plūst un tecēt uz leju, mehāniski sasverot vai grozot papīru.
Pludināšana ir akvareļglezniecības paņēmiens, kurā šķidru krāsu klāj uz iepriekš samitrināta papīra vai uz vēl pilnībā nenožuvuša cita krāsas slāņa.
Sausā ota ir akvareļglezniecības paņēmiens, kurā salīdzinoši sausu, blīvu otu ar minimālu ūdens daudzumu un maksimāli koncentrētu krāsas pigmentu viegli velk pa sausu, raupju (fakturētu) akvareļpapīru. To izmanto grafiska asuma radīšanai un izteiksmīgu tekstūru attēlošanai.
Sāls tehnika ir dekoratīvs paņēmiens, kurā uz tikko uzklāta, vēl spīdīgi slapja akvareļa klājuma uzber parastā sāls (smalkā vai rupjā) kristālus un ļauj darbam pilnībā izžūt. Sāls kristāli darbojas kā sūkļi – tie ķīmiski piesaista un uzsūc sevī ūdeni kopā ar krāsas pigmentu. Kad darbs ir izžuvis un sāls tiek maigi nobērts, papīrā paliek unikāli, gaiši, zvaigžņveida vai kristāliski plankumi, kas rada neparastas faktūras, piemēram, krītošu sniegu, dabas sarmu, zvaigžņotas debesis, smiltis, jūras putas vai abstraktus, “kosmiskus” efektus laikmetīgos darbos.
Informācija par norises veidotājiem: Latvijas Mākslinieku savienības muzejs (LMSM) atrodas 4 dažādās lokācijas vietās: “Mākslinieku nams” 11. novembra krastmalā 35, Rīgā; LMS radošais kvartāls “Kombināts MĀKSLA” Gaujas ielā 1,3,5,9, Rīgā; LMS muzeja ēka “Biķeri”, Vecajā Biķernieku ielā 49, Rīgā; Zvārtavas muižas komplekss, Gaujienas pagastā, Smiltenes novadā.
LMSM kolekcijā parādīta Latvijas mākslas attīstība, kas saistīta ar Latvijas Mākslinieku savienības darbību, un dažādās muzeja ekspozīcijas rosina dialogu par mākslas vērtībām un mākslinieku radošo darbību gan 20. gs. 2. pusē, gan mūsdienās.
